Grundlegende Gestaltungsprinzipien für Nicht-Designer

Dieser ist für alle Content-Ersteller da draußen gedacht, die es sich nicht leisten können, einen professionellen Designer zu bezahlen, sowie für Nicht-Designer in einem Team, in dem Designer immer zu beschäftigt sind, um zu helfen. Wenn Sie diese einfachen Schritte ausführen können, garantiere ich, dass Ihre Designs besser aussehen.

Diese Liste entstand aus Jahren der Beobachtung, dass meine Freunde, Familienmitglieder und Kollegen, die keine Designer sind, Schwierigkeiten haben, Dinge zu entwerfen, die sie in ihrem täglichen Leben brauchen. Persönliche Newsletter, Lebensläufe und Portfolios, Bilder für Beiträge auf Facebook oder Instagram, Video-Miniaturansichten für YouTube usw.

Alle diese Leute kamen zu mir, um Hilfe und Ratschläge zu erhalten, wie man die Dinge besser aussehen lässt. Ich glaube fest an die ganze Idee, einer Person das Fischen beizubringen. Anstatt Dinge für sie zu entwerfen, habe ich versucht, ihnen wertvolle Ratschläge zu geben, die bei ähnlichen Problemen in Zukunft helfen könnten.

Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass ich den Menschen immer wieder die gleichen Tipps gegeben habe . Ich habe sie jedes Mal anders formuliert, aber alle meine Ratschläge kann ich auf diese vier Prinzipien reduzieren .

Ich bin mir bewusst, dass es Tausende von Listen wie diese gibt, aber ich finde diese Listen zu übertrieben. Als Nicht-Designer können Sie einer Liste von 25 „einfachen“ Schritten (nichts, das 25 Teile enthält, kann wirklich „einfach“ sein) nicht konsequent folgen. Und das musst du nicht.

Hilft Ihnen dies dabei, glänzende, schöne Designs zu erstellen? Nein. Hilft Ihnen dies dabei, großartige, klare und verständliche Designs zu erstellen, die jeder leicht verstehen und mit denen er interagieren kann? Absolut. Also, ohne weiteres, präsentiere ich Ihnen:

4 Grundlegende Gestaltungsprinzipien Jeder kann folgen, um großartige Ergebnisse zu erzielen

Kontrast

Stellen Sie sicher, dass zwischen allen Elementen genügend Kontrast vorhanden ist.

Warum? Weil Dinge, die etwas anders sind, aber nicht anders genug, eine Art unheimliches Tal schaffen. Sie fühlen sich für ein menschliches Auge unheimlich und abstoßend an und / oder sind schwer zu verstehen. Jetzt wollen wir das nicht in unseren Entwürfen, oder?

Elemente Ihres Designs sollten entweder genau gleich oder erheblich unterschiedlich sein .

Probleme mit Kontrast manifestieren sich meist auf vier verschiedene Arten:

1. Farbe: Verwenden Sie Dunkel für helle Farben und umgekehrt.

Beispiel: Verwenden Sie niemals Kombinationen wie Grau auf einem etwas dunkleren Grau oder Hellrosa auf Hellblau - sie sind extrem schwer zu lesen / zu interagieren.

2. Größe: Stellen Sie nur Elemente nebeneinander, die entweder genau dieselbe Größe oder eine erheblich andere Größe haben.

Beispiel: Setzen Sie keine 32pt- und 36pt-Textzeilen nebeneinander. 18pt und 36pt hingegen werden hervorragend zusammenarbeiten.

3. Gewicht: Legen Sie wie bei der Größe nur Elemente nebeneinander, die entweder genau das gleiche Gewicht oder ein erheblich unterschiedliches Gewicht haben.

Beispiel: Stellen Sie keine "Fett" - und "Schwarz" -Gewichte derselben Schriftart nebeneinander, da sie zu ähnlich aussehen. "Leichte" und "Fettgedruckte" Gewichte funktionieren dagegen hervorragend zusammen.

4. Stil: Stellen Sie keinen kursiven Typ neben einen anderen kursiven Typ oder eine Serifenschrift neben eine andere Serifenschrift. Kombiniere Dinge, die anders sind.

Beispiel: Stellen Sie "Times New Roman" und "Georgia" nicht nebeneinander - sie sehen zu ähnlich aus. Kombinieren Sie Schriftarten mit erheblich unterschiedlichen Stilen.

Konsistenz

Stellen Sie sicher, dass ähnliche Elemente auf ähnliche Weise angezeigt werden.

Warum? Erstens, indem Sie die Dinge konsistent (und daher einfach) halten, ermöglichen Sie den Menschen, ihre Aufmerksamkeit auf wichtige Aspekte Ihres Designs zu richten, anstatt von Dingen abgelenkt zu werden, die sich ständig ändern.

Zweitens erhöht Konsistenz das Vertrauen und lässt die Dinge tatsächlich entworfen aussehen , anstatt nur schnell zusammengewürfelt zu werden.

Dinge, an die Sie sich halten müssen, wenn Sie sie ausgewählt haben:

  • Schriftart / Schriftart
  • Farbpalette / Farbton
  • Gitter
  • Ausrichtung
  • Stil der dekorativen Elemente

Und so weiter...

Wenn Sie an vielen verschiedenen Stücken arbeiten, die nebeneinander angezeigt werden (z. B. Video-Miniaturansichten für Ihren YouTube-Kanal oder Cover für Ihre Medium-Artikel), wählen Sie für alle einen Gesamtstil aus und bleiben Sie dabei.

Ockhams Rasiermesser

aka Bildrauschen reduzieren

Je weniger Elemente Sie in Ihrem Design verwenden, desto besser.

Warum? Für das menschliche Gehirn ist es schwierig, Informationen zu verarbeiten und Entscheidungen mit einer Überlastung an Eingaben zu treffen. Verwenden Sie so wenig dekorative Elemente (Schriften, Farben, Schatten, Rahmen, Striche, Symbole, Muster usw.) wie möglich.

Wenden Sie eine Designversion von Occam's Razor auf alles an:

Wenn etwas mit nur 2 Elementen erreicht werden kann, verwenden Sie nicht 3. Wenn etwas mit 10 Elementen erreicht werden kann, verwenden Sie nicht 20. Sie erhalten es.

Wenn Sie alte englische schulische Philosophen nicht mögen und Dinge bevorzugen, die Sie auf Netflix sehen können, seien Sie sicher: Seien Sie die Marie Kondo Ihrer eigenen Entwürfe. Was keine Freude macht (oder kein nützlicher Bestandteil eines Designs ist), muss gehen.

Raum

Die Art und Weise, wie Dinge positioniert sind, sendet eine Nachricht auf Metaebene über ihre Bedeutung.

Warum ist das wichtig? Wenn Sie berücksichtigen, wie Sie Dinge positionieren und wie viel Platz Sie um sie herum hinzufügen, wird die Komplexität eines Designs verringert, und es ist daher sowohl angenehmer anzusehen als auch einfacher zu interagieren.

Um Platz in Ihrem Design zu nutzen, um Bedeutung zu vermitteln, beachten Sie diese drei Dinge:

1. Nähe = Verwandtschaft

Dinge, die näher beieinander liegen als an den anderen Elementen, werden als mehr miteinander als mit den anderen Elementen verbunden wahrgenommen .

Dieser ist der wichtigste, weil ich das Gefühl habe, dass er zu oft ignoriert wird (selbst von einigen Leuten, die behaupten, professionelle Designer zu sein, keine Namen zu nennen).

Es kann auf viele verschiedene Arten angewendet werden, zum Beispiel:

  • Zwischen den Zeilen sollte mehr Platz sein als zwischen den einzelnen Wörtern in einer Zeile - und in ähnlicher Weise mehr Platz zwischen verschiedenen Absätzen als zwischen den Zeilen innerhalb eines Absatzes.
  • Elemente eines Entwurfs sollten weniger Platz untereinander haben als zwischen diesen Elementen und den Kanten der Komposition.
  • Etiketten und unterstützende Informationen sollten in der Nähe der Elemente positioniert werden, die sie beschreiben / auf die sie sich beziehen.

2. Negativer Raum

Geben Sie Ihren Designs in Kombination mit Occams Rasiermesser so viel negativen Raum wie möglich, um sie zu entschlüsseln und ihre Bedeutung deutlicher zu machen.

Wenn Sie zu viele Elemente auf engstem Raum platzieren, versuchen Sie, drei verschiedene Songs gleichzeitig anzuhören. Es ist schwer zu verstehen, was gesagt wird.

3. Bedeutung und Reihenfolge

Dieser ist sehr vernünftig, aber ich habe das Gefühl, dass ich ihn hier noch erwähnen muss.

Dinge, die am wichtigsten sind, setzen Sie an die erste Stelle und / oder lassen sie am meisten Platz beanspruchen. Verwenden Sie Abfolgen von Dingen, um Ordnung zu vermitteln. Und so weiter. Sie können definitiv den Rest herausfinden.

Das Ende

Glückwunsch! Wenn Sie alle diese Schritte befolgt haben, während Sie das gemacht haben, was Sie gerade machen, sieht es nach Industriestandards höchstwahrscheinlich sehr gut aus.

Für alles andere gibt es immer einen Designer.

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Mein Name ist Mészáros Anna, ich bin ein Grafik- / UI-Designer, der zum UX / UI-Designer wurde, mit einem akademischen Hintergrund in Philosophie und Interesse an allen Dingen der Designethik. Ich würde gerne mit Gleichgesinnten in Kontakt treten. Schreiben Sie mir eine Nachricht und folgen Sie mir auf Medium oder Twitter.